Selbstständigkeit im Kunstunterricht ist von entscheidender Bedeutung, um die Kreativität und die persönliche Entwicklung der Schülerinnen und Schüler zu fördern. Sie ermöglicht es den Lernenden, ihre individuellen Ideen zu entwickeln, Verantwortung für ihren Lernprozess zu übernehmen und Lösungen auf eigene Faust zu finden. In verschiedenen Situationen – von der Projektarbeit bis hin zur Reflexion und Präsentation ihrer Werke – stärkt die Selbstständigkeit nicht nur die künstlerischen Fähigkeiten, sondern fördert auch übergreifende Kompetenzen wie Problemlösung, Ausdauer und Kommunikationsfähigkeit. Ein kunstpädagogischer Ansatz, der Selbstständigkeit in den Vordergrund stellt, trägt somit entscheidend zur ganzheitlichen Entwicklung der Schüler bei. In einer solchen Umgebung sind Schüler eher in der Lage, Verantwortung für ihr Lernen zu übernehmen und selbstgesteckte Ziele zu verfolgen.

Vorteile selbstständig arbeitender und lernender Schülerinnen und Schüler im Kunstunterricht:

• Förderung kreativer Entfaltung
• Stärkung des Selbstbewusstseins und der Eigenverantwortung
• Entwicklung von Problemlösungsfähigkeiten
• Förderung der Ausdauer und Geduld
  
  

Kunstunterricht ist ein idealer Raum, um individuelle Kreativität zu fördern. Selbstständigkeit ermöglicht den Schülerinnen und Schülern, ihre eigenen Ideen zu entwickeln und umzusetzen, ohne dass sie sich ausschließlich an vorgegebene Muster oder Themen halten müssen. Diese Freiheit führt dazu, dass die Kinder und Jugendliche innovativer und experimentierfreudiger werden. Sie sind weniger durch äußere Erwartungen eingeschränkt und können ihren persönlichen Ausdruck in den Vordergrund stellen, was zu einzigartigen und authentischen Kunstwerken führt.

Wenn Schülerinnen und Schüler eigenständig an ihren Werken arbeiten, erleben sie einen Prozess der Selbstreflexion und Entscheidungsfindung. Sie lernen, ihre eigenen Stärken und Schwächen zu erkennen und Verantwortung für ihre Arbeit zu übernehmen. Diese Selbstverantwortung stärkt nicht nur das Selbstbewusstsein der Schüler, sondern fördert auch ihre Fähigkeit, Probleme zu lösen und Entscheidungen zu treffen, was über den Kunstunterricht hinaus von Nutzen ist.

Eine bildnerische Praxis ist ein Prozess, der oft von Unsicherheit begleitet wird. Selbstständiges Arbeiten erfordert, dass Schülerinnen und Schüler eigene Lösungen finden, wenn sie mit Schwierigkeiten konfrontiert sind, sei es bei der Materialwahl, der Komposition oder der Technik. Dieser Prozess fördert ihre Fähigkeit, Herausforderungen zu meistern, kreativ zu denken und unkonventionelle Lösungen zu entwickeln – Fähigkeiten, die auch in anderen Bereichen des Lebens von Bedeutung sind.

Selbstständigkeit im Kunstunterricht hilft den Schülerinnen und Schüler, Ausdauer und Geduld zu entwickeln. Kunstwerke entstehen oft nicht in kurzer Zeit, sondern erfordern kontinuierliche Arbeit und Verbesserung. Wenn Kinder und Jugendliche ihre Arbeit selbstständig planen und ausführen, erfahren sie die Bedeutung von Ausdauer und Geduld und lernen, auch bei Rückschlägen nicht aufzugeben. Diese Erfahrungen stärken ihre Frustrationstoleranz und ihre Fähigkeit, an langfristigen Projekten zu arbeiten.

Situationen selbstständigen Handelns im Kunstunterricht
Es gibt bestimmte Situationen, in denen die Selbstständigkeit der Schülerinnen und Schüler eine entscheidende Rolle einnimmt.

• Projektarbeit und lange Arbeitsphasen
• Experimentieren mit Techniken und Medien
• Reflexion und Weiterentwicklung
• Präsentation und Kommunikation der eigenen Arbeit

Bei umfangreichen Projekten, wie zum Beispiel der Erstellung eines Gemäldes, einer Skulptur oder eines Multimediaprojekts, ist es wichtig, dass die Schülerinnen und Schüler die Verantwortung für die gesamte Arbeitsweise übernehmen. Sie müssen Entscheidungen über die Komposition, Farbwahl, Materialien und den Prozess treffen. In dieser Phase ist Selbstständigkeit besonders wichtig, um den kreativen Prozess eigenständig zu gestalten und den gesamten Arbeitsablauf zu organisieren.

Kunstunterricht bietet die Gelegenheit, mit verschiedenen Techniken und Materialien zu experimentieren. Eine selbstständige Herangehensweise an diese Experimente ermöglicht es, eigene Entdeckungen zu machen und herauszufinden, was sie am meisten anspricht. Indem sie selbstständig Techniken ausprobieren, entwickeln sie ein tieferes Verständnis und Vertrauen in ihre Fähigkeiten.

Selbstständigkeit ist auch entscheidend, wenn es darum geht, die eigene Arbeit zu reflektieren und zu überarbeiten. Schülerinnen und Schüler müssen lernen, ihre Werke kritisch zu betrachten und gegebenenfalls Anpassungen vorzunehmen. Diese Selbstreflexion fördert nicht nur den technischen Fortschritt, sondern auch die persönliche Weiterentwicklung als Künstler. Wenn Schülerinnen und Schüler ihre Arbeit eigenständig bewerten, verstehen sie ihre Stärken und Schwächen und können sich gezielt weiterentwickeln.

In vielen Projekten des Kunstunterrichts wird die finale Präsentation der Arbeiten zu einem wichtigen Schritt. Hier ist Selbstständigkeit gefragt, da die Kinder/ Jugendlichen selbstständig darüber nachdenken müssen, wie sie ihre Werke am besten präsentieren und kommunizieren können. Sie müssen Entscheidungen über die Darstellung ihrer Arbeit, den Kontext und die Erklärung treffen, was ihre Fähigkeit zur Selbstverwirklichung und zum öffentlichen Ausdruck stärkt.